Золотая коллекция русского кино Смотрите сегодня: "31 июня"

Сергей Филиппов. Творческая биография

Его популярность огромна. Когда он проходит по улице, люди оборачиваются. Его узнают. Ему улыбаются незнакомые. Если на афише кинотеатра появляется имя Филиппова, кассиры вывешивают аншлаги.

В большинстве случаев Филиппов не обманывает ожидания зрителей. Ключ к объяснению популярности Филиппова заключен в своеобразии его комического таланта. Один из первых учителей Сергея Филиппова, народный артист СССР Николай Павлович Акимов видит причину любви к нему зрителей в глубокой человечности его творчества, несмотря на резкие краски, которыми он пользуется. "Юмор Сергея Филиппова, - отмечает Н. II. Акимов, - глубоко психологичен и человечен в отличие от иных комических актеров, которые строят свой юмор на формальных приемах".

Есть, однако, и другая причина. Филиппов обладает редким даром подмечать в людях смешное, уродливое, отживающее. Гражданская непримиримость к пошлости, зазнайству, чинопочитанию, ко всякому злу, носителями которого являются его многочисленные "герои", делает творчество Сергея Николаевича Филиппова особенно острым, современным, особенно близким и понятным каждому. Народ любит и ценит тех, кто помогает ему выявлять вредное в нашей жизни и выставлять его на всеобщее посмешище. Твердо веря, что "смеха боится даже тот, кто ничего не боится" (Гоголь), Филиппов мобилизует всю силу своего юмора и мастерства, чтобы наповал убивать таких "бесстрашных" подлецов на глазах у зрителей. Он изображает их верно, точно, хотя и в сатирической форме, иногда даже в гротесковой, и зрители становятся союзниками актера. Вместе с ним, горячо и дружно они осуждают изображенные пороки. Между актером и зрителями устанавливается контакт, они делаются единомышленниками. Смех объединяет людей.

Сергей Николаевич отметил тридцатилетний юбилей своей работы в кино. Впервые он начал сниматься в начале 1937 года, и дебют этот оказался решающим в творческой судьбе Филиппова. С тех пор, в течение трех десятилетий, его любовь к кино прочно обосновалась рядом с его любовью к театру. Ему предстояло сыграть роль финна-шюцкоровца в фильме "За Советскую Родину". Сценарий был написан но книге Геннадия Фиша "Падение Кимас-озера", о гражданской войне в Карелии. Снимали фильм режиссеры Р. и Ю. Музыканты.

Роль была бессловесной и казалась легкой. В тот момент, когда отряд Тойво Антикайнена рвался вперед, чтобы захватить селение, надо было выскочить из засады, пробежать по бревну, переброшенному через незамерзающий ноток между двумя озерами, и выстрелить в красноармейца. Почувствовав, что у его ног разорвалась граната, шюцкоровец должен тут же рухнуть в воду.

На этом эпизод заканчивался. Психологической разработки образа здесь не требовалось. Нужны были ловкость, сноровка, смелость. Плавать и нырять в воду для Сергея Филиппова было делом привычным. С раннего детства, живя на берегу Волги в Саратове, он плавал безупречно. Одного не учел молодой пловец, что съемки проходили зимой и падать при ходил ось в ледяную воду.

На Филиппова надели шюцкоровскую одежду и даже без грима типаж оказался на редкость подходящим.

Постановщики фильма жестоко обошлись с дебютантом. Приходилось повторять эпизод. Четыре раза Филиппов падал в воду, четыре раза его извлекали оттуда, переодевали и совершенно закоченевшего растирали спиртом.

Казалось бы, все эти мытарства способны были отбить у актера охоту сниматься в кино. Однако Сергей Филиппов держался стойко, и желания сниматься он не потерял.

После "ледяного дебюта" его охотно приглашали сниматься разные режиссеры. Роль следовала за ролью. В том же 1937 году он снимается в эпизодической роли крестьянина партизана в кинофильме "Волочаевские дни" режиссеров братьев Васильевых. Через год Филиннов появляется на экране сразу в трех фильмах. В картине "Член правительства" режиссеров А. Зархи и И. Хейфица молодой артист выделяется резкостью и точностью характера - его герой наглый и жестокий человек, лодырь и саботажник. Он один из тех, кто скоро начнет убивать из-за угла строителей новой колхозной жизни. С такими врагами Сергею Филиппову пришлось в свое время познакомиться. Будучи комсомольцем, он принимал участие в отрядах, отбиравших излишки зерна у кулаков. Он хорошо запомнил звериную ненависть этих врагов Советской власти и увиденное в жизни принес на экран.

В 1939 году Сергей Филиппов сыграл также эпизодическую роль погромщика в фильме "Выборгская сторона" Г. Козинцева и Л. Трауберга и старого железнодорожника в картине "Арпнка" П. Кошеверовой и Ю. Музыканта.

Филиппов переживает пору подъема. В следующем году его ожидает новая встреча еще с одним талантливым режиссером - Сергеем Юткевичем. В его картине "Яков Свердлов" Филиппов снимается в роли матроса-анархиста и эта удачная работа как бы окончательно закрепляет за молодым артистом право появляться на экране.

В дальнейшем многих режиссеров привлекало своеобразие дарования Сергея Филиппова его легкая эмоциональная возбудимость, яркость и острота комедийных приемов и удивительно органическое существование в образе. Филиппов уже тогда поражал своей богатой мимикой и пластичностью. Его лицо могло передавать сложные психологические состояния, которые легко угадывались и переводились с языка мимических реплик на словесный язык. В то же время обращала на себя внимание и его невероятная физическая выносливость. Ловкость, смелость, склонность к риску были всегда характерны для Филиппова. Его трудно было удержать от опасных трюков и экспериментов. А их немало выпало на его долю за тридцать лет. Он не колеблясь входил в клетку к тигру Пуршу на съемках "Укротительницы тигров", попадал в объятия недовольного медведя в "Косолапом друге", летел с моста в воду, ломая своим телом перила в картине "Беспокойное хозяйство". Его поднимали на дыбу в фильме "300 лет тому..." Он был виновником гибели десятков неповинных гусей и уток, когда, не умея водить машину, играл "шофера поневоле"...

Во второй половине тридцатых годов, когда Сергей Филиппов начинал свою работу в кино, развитие советской кинокомедии проходило в сложных условиях. До войны были начаты интересные опыты в области эксцентрической кинокомедии. Им не суждено было развиться в значительной степени потому, что жанр эксцентрической комедии был отнесен к разряду "формалистических".

В этот разряд попала и кинокомедия "Приключения Корзинкиной". Она снималась перед самой войной. Главную роль играла в ней чудесная актриса редкого комедийного дарования и огромного обаяния Янина Жеймо. Режиссеру Климентию Минцу, мечтавшему поставить целую серию забавных приключений с участием Янины Жеймо, не удалось осуществить этот замысел. Но первая картина-"Приключения Корзинкиной" - прошла с успехом.

Филиппов играл в этом фильме роль мастера художественного слова, выступающего с чтением стихотворения на эстрадном конкурсе. В тот момент, когда чтец готовился за кулисами к своему выходу, иллюзионист, также ожидая своей очереди, пересматривал свое "хозяйство". Он недосмотрел, как маленькая мышка проскользнула за ворот фрака мастера художественного слова. Так вот и вышел на сцену с мышкой за пазухой читать "Умирающего гладиатора". Трагический смысл стихов Лермонтова и поведение чтеца, хихикающего от того, что мышь щекотала у него под мышкой, находились в резком противоречии. Филиппов выдавал каскад мимических трюков, прибегал к самым острым приемам игры - гротеску и буффонаде - и достигал необыкновенного комического эффекта.

В таком же ключе сатирического преувеличения и буффонады была решена и следующая роль - ефрейтора Шпукке, которую Филиппов сыграл во время войны в фильме "Новые похождения Швейка". В одной из своих статей режиссер этого фильма Сергей Юткевич, высоко оценивая творчество Сергея Филиппова, назвал его "великолепным буффоном".

Длинная вереница комедийных образов, созданных Сергеем Николаевичем в последующие годы, дает возможность глубже понять особенность его творчества, развитие и рост мастерства этого талантливого артиста. Он действительно ни на кого не похож. У него есть любимые комики, но, восхищаясь ими, их работой, он не повторяет их приемы, не копирует их маски. Сергея Николаевича зрители узнают сразу, да оп и не пытается спрятаться под какой-либо маской. В каждой, даже самой маленькой роли он ищет прежде всего характер.

Он очень наблюдателен. Смешные манеры, повадки, речь людей не проходят для него незамеченными, они извлекаются из памяти, когда понадобятся.

Актер должен уметь видеть и понимать действительность, в особенности комедийный актер. "Чаще всего, - говорит Сергей Николаевич, - мне приходится играть роли советских людей, наших современников, а потому я стараюсь найти в каждой из них общественный смысл. Когда я снимался в картине "Ночной патруль" в роли завмага Ползикова, для меня важно было найти присущую этому типу психологическую особенность. Я присутствовал па допросах проворовавшихся дельцов, подобных Ползикову. Мне кажется, что я нашел эту особенность и показал ее не просто как черту характера данного завмага, а как явление, обусловленное нашим социальным строем. Это постоянный, панический страх Ползикова перед советским правосудием и неизбежным разоблачением его жульнических операций".

Филиппов владеет подлинным комедийным даром. Он одарен способностью искрометной импровизации, найденные им детали всегда свежи и точны, трюки и комедийные приемы смелы и выразительны. Поистине, этот актер поставил свое дарование на службу искусству комедии и его боевого жанра - сатиры.

Множество ролей сыграно Филипповым за тридцать лет. Были среди них значительные, принесшие ему широкую известность. Были эпизоды, и Сергей Николаевич умел находить в них интересный материал для актерской работы. Не удалось избежать ему досадных повторений.

Одна из самых ярких удач Сергея Николаевича - лектор "из Общества" в картине "Карнавальная ночь". В этой роли, почти лишенной тек ста, особенно убедительно выступают самые сильные стороны дарования актера, его искусство пантомимы. Миллионы зрителей смотрели этот фильм, и уже само появление лектора вызывало неудержимый хохот. Несколько мгновений присутствует на экране лектор "из Общества" - Сергей Филиппов и перед вами незабываемый образ живого человека с ясной и подробной биографией, человека, далекого от современности, от науки, жалкого невежды, превратившего свою интересную профессию в унылое ремесло. Он произносит очень мало слов. Но с помощью тонко разработан ной мимики и жестов Филиппов передает неизмеримо больше того, что отпущено автором актеру по тексту.

Вспоминается еще одна работа артиста. В фильме "Косолапый друг" Сергей Николаевич играл роль официанта на пароходе. В ресторане стояло чучело медведя. А в трюме на гастроли ехал другой медведь - живой. Ресторанный медведь запылился, официант вытащил его на палубу, поставил у борта и ушел за палкой. А в это время из трюма удрал живой медведь, подошел к чучелу, меткой оплеухой свалил его за борт и с интересом наблюдал, как поверженный враг медленно погружается в воду. Вернувшись с палкой в руках и с парой рюмок коньяка в желудке, официант не заметил подмены и принялся выколачивать из медведя пыль. При первом же ударе "чучело" обернулось и заключило официанта в объятия.

Даже в этой комической ситуации, которая и сама по себе вызывала смех в зале, Филиппов с особой тщательностью разрабатывает сложную мимическую игру. На лице официанта отражается молниеносная смена переживаний - недоумение, испуг и, наконец, ужас, когда он понял, с кем имеет дело.

Судьба комедийного артиста зависит от развития комедийной драматургии. У Филиппова были годы, когда он не сыграл ни одной роли в кино. На репертуаре Филиппова, не пренебрегающего короткими сценками и эпизодами, отразилось и потребительское отношение к его творчеству иных кинематографистов, которые использовали его дарование как "острую приправу к пресному блюду". Так возникали на экране многочисленные варианты шоферов, разновидности милиционеров, швейцаров, жуликоватых администраторов, подвыпивших граждан. Каждому из этих персонажей актер стремился придать живые человеческие черты. И в большинстве случаев ему это удавалось. А когда Филиппова не стесняют узкие рамки роли, мы убеждаемся в его широких актерских возможностях.

Особенно ярко это выражено в роли Казимира Алмазова в фильме "Укротительница тигров". Несмотря на резкие сатирические краски, Казимир Алмазов не изображен злодеем, не превращен в символ или карикатуру. Созданный Филипповым живой человек наделен чертами, взятыми из жизни. Наглый, самовлюбленный, дурак Алмазов на каждом шагу подчеркивает свое превосходство над другими. Сознание своей незаменимости породило 15 нем хамство, грубость, рвачество. На людей, как на зверей, Алмазов действует окриком, но едва увидев, что его незаменимости приходит коней,, он сразу теряет самоуверенность. Он еще не хочет смириться, он пытается выкрикивать угрозы, скрывая свою растерянность и страх перед единодушным осуждением коллектива. Бесславный конец карьеры Алмазова воспринимается как неизбежный и закономерный итог деятельности каждого, кто возомнит себя незаменимым, на каком бы поприще он ни подвизался.

Самое замечательное в образе, созданном Филипповым, то, что этот наглый, самодовольный человек, усвоивший жестокие приемы и нравы дореволюционного цирка, научился ловко спекулировать на советской гуманности. Таким показать Казимира Алмазова мог только умный, остро чувствующий нашу современность артист. Ярко и концентрированно проявились в роли Алмазова самые сильные стороны дарования Филиппова - сатирическая заостренность приемов, доходящая до гротеска беспощадность обличения, четкость и выразительность внешнего рисунка. Работа эта имела большой и заслуженный успех. Зрелое мастерство Сергея Николаевича получило широкое признание.

Обозревая большой творческий путь Сергея Николаевича Филиппова, приходится сожалеть о том, что лишь немногие кинорежиссеры увидели разносторонность его дарования. Оказалось, что Филиппов может играть и смешного, робкого влюбленного человека ("Медовый месяц"), и безраздельно преданного революции, бесстрашного матроса Виленчука ("Шторм").

Еще три века назад Спиноза сказал: "Смех есть радость, а посему сам по себе благо". Этого утверждения придерживается Сергей Николаевич в своих взглядах на творчество и назначение комедийного актера. Этому радостному искусству он посвятил всю свою жизнь. Этим оружием он борется с неправдой и стремится создавать своих героев такими, чтобы они имели общественный смысл, ибо только тогда, по его мнению, комедия и сатира становятся современными, актуальными, действенными.

М. Шувалова, 1968

» Звезды нашего кино