Олег Табаков. Творческая биография

Олег Табаков ходил с огромным рыжим портфелем, который ужасно не сочетался с его тоненькой шеей, небольшой головой, худенькими плечами и абсолютно детским выражением лица.

Это было десять лет назад, когда несколько человек окончивших школу-студию МХАТ во главе с Олегом Ефремовым попробовали осуществить свою мечту и стали по ночам, в свободное от основной работы в других театрах время, репетировать и организовывать театр "Современник", тогда студию молодых актеров.

Табакова все называли Лелик, так, как его звала мама в детстве, потому что никому в голову не могло прийти применить к этому мальчику серьезное взрослое имя Олег. Рыжий портфель, который он не выпускал из рук, был "дирекцией" театра-студии молодых актеров: там лежали все бумаги и документы, доказывающие наше еще не совсем легальное, но все-таки положение, а Лелик, который не расставался с портфелем, был общественным директором, бухгалтером, администратором нашего театра-студии. Именно в это время мы получили от В. Розова пьесу "В поисках радости" и Олегу Табакову поручили роль Олега Савина. Не типажное и не возрастное сходство вчерашнего школьника Олега Табакова и сегодняшнего школьника Олега Савина определило такую большую удачу артиста Табакова в этом спектакле, а позднее в фильме "Шумный день". Настоящие актерские создания возможны только при совпадении личной гражданской темы актера-человека и того материала, который он играет. Олег Табаков, выросший в интеллигентной семье саратовских врачей, знавший, что такое трудовой рубль, заработанный его матерью, много читающий, увлекающийся театром, видящий, с одной стороны, благородство, трудолюбие, честность, доброту, с другой - ханжество, лицемерие, приспособленчество, мещанство, как многие послевоенные дети, сумел произвести в жизни правильный отбор. Вполне сформировавшимся юношей он приехал в Москву учиться в школу-студию МХАТ. И как многие мальчики, приезжающие из провинции, Олег стал жадно вбирать в себя Москву. Вбирал все: и спектакли МХАТ, где он учился, и театральное общежитие, где он жил на стипендию, и улицу Горького. Он ходил в музеи, смотрел фильмы, читал книги, которых раньше не читал, его интересовали стихи ровесников: Евтушенко, Вознесенского, Рождественского, тогда начинающих поэтов. Заводил новые московские знакомства. Запомнил похороны Сталина. Никогда не забудет первые встречи со зрителями на выпускном спектакле и трудности возникновения театра "Современник", в который он пришел, получив диплом актера.

И вот когда на сцену выходил Олег Савин и с детской, но вполне осознанной ненавистью к любому компромиссу, мещанству, лицемерию хватал отцовскую саблю и начинал рубить полированную мебель Леночки, в зале каждый раз рождался отклик на подвиг маленького мальчика Олега Савина, который соединился с молодым актером-гражданином Олегом Табаковым.

Позднее, когда Лелик пришел и рассказал, что его пригласили сниматься в фильме "Шумный день" режиссеров Эфроса и Натансона, мы все волновались, сумеет ли он донести до экрана то живое, трепетное, первичное, что родилось на сцене.

И вот весь наш, тогда еще небольшой, коллектив на премьере фильма "Шумный день" в кинотеатре "Художественный". И снова, теперь уже по экрану, бежит в клетчатой рубашечке среди толпы москвичей внук Чапаева и Николая Островского, младший брат Севы Багрицкого и Олега Кошевого, наш ровесник Олег Табаков. И, несмотря на то, что Табаков до этого сыграл главную роль в фильме Швейцера "Саша вступает в жизнь" по повести Тендрякова, настоящим дебютом Табакова в кино был фильм "Шумный день". Я думаю, что это не случайность, а закономерность. Вся деятельность Табакова в кино очень связана с тем, что он делает в театре "Современник". Его удивительный артистизм и главное - его личная тема помогли Олегу Табакову сыграть не одну роль на сцене театра и в кино.

Вот Табаков в "Современнике" играет Толю в спектакле А. Кузнецова "Продолжение легенды", и мы сопереживаем герою, который не выдерживает трудностей жизни и хочет бежать со стройки. Мы не ругаем малодушного птенца, а понимаем и пытаемся разобраться в тонкостях души и психологической закономерности такого поступка. И когда он остается на стройке и понимает, что такое "соль и гордость" земли, мы постигаем эту радость вместе с Толей - Олегом Табаковым.

А параллельно на экране Табаков знакомит нас с Виктором - героем фильма "Люди на мосту" режиссера Зархи по сценарию Антонова. И снова мы встречаемся с человеком из породы тех, кто не отступится от правды, не покривит душой, с человеком, который до конца верен своей любви, нелегкой, мучительной. Правда, в этом фильме, к сожалению, не происходит "чуда" создания, что в "Шумном дне", так как талант Табакова, удивительно чуткий к правде, искренности, безыскусственности, не может победить некоторой придуманности и литературности этого сценария. Вообще профессия актера сложна, наверное, в первую очередь потому, что она вторична, то есть зависима от того литературного материала, который нам предлагают. И на пути актера театра и кино встречаются, конечно, неравноценные сценарии и пьесы, и почти всегда, за редким исключением, удачи и неудачи бывают связаны и с этим. Кроме того, актер взрослеет, набирается опыта, мастерства, а вместе с этим, к сожалению, и штампов. С одной стороны, известность и популярность, с другой - потеря высочайшей требовательности к себе.

Вот что подстерегает каждого из нас, актеров. К сожалению, никто не застрахован от этих опасностей.

Его герой пришел на экран в период, когда в жизни нашего общества происходила переоценка многих ценностей. Чаще всего характеры героев Табакова не совпадали между собой, не были похожи как близнецы, но гражданский пафос каждого характера был один и тот же, и этот пафос исходил не только от героя, но и от самого актера. Так были созданы образы Олега в "Шумном дне", Егорова в "Испытательном сроке".

Егоров назван в списке современных героев не случайно. Писатель Нилин обладает особенностью, рассказывая о прошлом, говорить о настоящем. В его произведениях проблемы двадцатых годов воспринимаются как проблемы, волнующие нас сегодня. И Олег Табаков уловил эту связь времен, уловил и донес до зрителя.

Как бы венцом этой развивающейся линии героя Табакова в кино был Сергей из "Чистого неба". Мысли, идущие подтекстом в предыдущих ролях, здесь были высказаны в полную силу. Вспоминается разговор Сергея - Табакова с героем фильма, бывшим летчиком Астаховым - Урбанским.

"Астахов. А ты не паясничай. В твои годы...

Сергей. Во... во... Еще скажи, что я Зимний не брал и в Отечественной не участвовал. Ну, не брал, ну не участвовал. Что дальше?

Астахов. А то, что ты иждивенец.

Сергей. А я работаю, между прочим, не хуже тебя, и норму свою выполняю не хуже тебя.

Астахов. Норму... А чем ты живешь? Что тебе дорого? К чему ты стремишься? Что ты ненавидишь? Кроме нормы, есть еще цель, идеал, справедливость. Об этом ты думал?

Сергей. Думал! А где она твоя справедливость? А? Вон, Авдеевич мне читает морали о коммунизме, о фронте, о героизме. А сам трус! Люська кричит, что это он меня спас, что я ему должен быть благодарен. А у меня отец погиб на фронте. Так это мой отец меня спас и Авдеевича тоже. Или ты, например. Я ведь на горшке еще сидел, когда ты самолеты уже испытывал. Ты с немцами воевал, в лагере сидел. Я ведь гордился тобой, я мечтал быть таким, как Астахов. А что же получается? Ты ученик - и я ученик. И зарплата у нас одинаковая! Так где же твоя справедливость?

Саша. Замолчи, это подло!

Сергей. Подло молчать!"

В этом фильме Табаков играет маленькую роль. И получи эту маленькую роль любой другой актер, она бы осталась маленькой и по существу. Но эту роль получил Олег Табаков, и свойственная ему гражданская тема слилась с материалом роли. И мы снова видим живые, удивительно чистые, чистые, как мартовское небо, глаза этого мальчика, и понимаем, что он выразитель того самого поколения Олегов Савиных и Олегов Табаковых, способных непримиримым взглядом и твердым словом, отцовской саблей или собственной жизнью преградить дорогу любой неправде, любому злу.

Но "сердитый" мальчик кончился и в литературе и в кино. Он повзрослел. Да и Олег Табаков вырос и начал искать новую тему, тему, где бы он не самовыражался, а перевоплощался в того героя, который его теперь интересовал, не важно, совпадает его внутренняя актерская сущность с сущностью героя или нет.

В этой связи принципиально важной актерской работой следует считать его Николая Бабушкина в "Молодо-зелено". Казалось, индивидуальность этого героя и актера почти противоположны: Бабушкин прост, наивен, не подвержен ни сомнениям, ни интеллигентским рефлексиям. Он спокойно ощущает себя хозяином страны, земли. Кроме того, если предыдущие герои Табакова и он сам - интеллигентская поросль, то Бабушкин - крестьянский сын.

В работе над этой ролью актеру пригодилась и накопленная профессиональная техника, и умение глубоко проникать в существо роли, и способность выбирать из всего увиденного в жизни именно те детали поведения, которые наиболее точно раскрывают данный характер.

Этот образ получился очень интересным, отличным от предыдущих, хотя в нем кое-где и видны швы актерской работы: наигрыш и излишняя простоватость.

Этот образ получился интересным потому, что актер внес в его трактовку известную долю иронии. Показывая некоторую инфантильность, примитивность своего героя, он как бы говорит, что Николай Бабушкин не абсолютно подготовлен для того, чтобы стать настоящим героем, что ему необходимо внутренне совершенствоваться, много чувствовать и много видеть.

Теперь Олег Табаков пополнел, повзрослел. Ему уже около тридцати лет. Он известный актер. Его уже многие называют Олег Павлович. Он ходит с красивой коричневой папкой на молнии, где лежат очень серьезные и важные документы, доказывающие абсолютно легальное положение театра-студии "Современник" - он председатель месткома нашего театра. Но иногда он входит в театр легкий, быстрый, с невероятной внутренней решимостью, и кажется, что он сейчас швырнет папку, схватит саблю и начнет снова рубить мещанство, пошлость, равнодушие и цинизм. В такие минуты очень хочется заорать во все горло:

- Лелик, давай!

Г. Волчек, 1967

» Звезды нашего кино