Поиск на «Русском кино»
Русское кино
Нина Русланова Виктор Сухоруков Рената Литвинова Евгений Матвеев Кирилл Лавров

Юрий Назаров. Творческая биография

Юрий Назаров
Юрий Назаров
Юрий Назаров
Юрий Назаров
Юрий Назаров

Более ста пятидесяти ролей в кино! Четвертое место в абсолютном списке всех отечественных киноактеров. За более чем четыре десятилетия Юрий Назаров создал множество психологически сложных, драматических характеров. Первый фильм был экранизацией прозы: "Последние залпы" Юрия Бондарева. Назаров снимался у легендарного Андрея Тарковского в "Андрее Рублеве" и в "Зеркале", у Г. Калатозишвили в "Кавказском пленнике", у В. Фокина в "Александре маленьком", у В. Пичула в "Маленькой Вере". При всем этом наш герой скромен и самокритичен.

Не жалуется и на невнимание властей - премии и награды обходят его стороной, Юрий Назаров до сих пор заслуженный артист РСФСР, хотя зрители давно признали его "народным" и заслуги его перед отечественным кинематографом вряд ли кто оспорит. А все потому, что он - очень честный и принципиальный человек и говорит открыто то, что думает: о сегодняшней культуре, о положении русского народа, о своей боли за наше кино, за Отечество. Он не стесняется признаваться в том, что поддерживает "коммунистов", потому что вырос в Советском Союзе и работал в советском кино и никогда "не чувствовал себя рабом", как сейчас. Присягнув однажды, он не станет изменять присяге.

Четкая гражданская позиция сдалала талантливого актера еще и публицистом. Вот что он пишет: "Тридцать лет служил я в советском кинематографе, а кинематограф наш зиждился на советской идеологии - без идеологии искусства не бывает и быть не может. И с этой советской идеологией я был абсолютно согласен. (Служить без душевного согласия, делать что-то, чему и во что не верю, чего душа не приемлет, - этого я не умею. Не представляю даже, как это возможно. Хотя слыхал, что возможно.) И что в ней плохого - в идеологии, не в деятельности некоторых, выступавших под ее знаменем, - что плохого в идеологии коммунистической, в желании, чтоб миром правили Разум, Труд, Справедливость, - что в этом плохого, неверного - никак не уразумею по сей день. Почему я должен предать мою кровную советскую идеологию, которая естественно и органично уходит корнями в вековую российскую соборно-общинную идеологию, с которой мои деды и прадеды выжили на этой жестокой земле, стали одной из самых передовых и просвещенных наций в мире? Почему я должен признать все это ошибкой и поклониться западной индивидуалистической идеологии?

Я не приемлю всеми фибрами души меркантильность и вообще превозношение ценности денег, капитала над человеческими ценностями. Да и во всей мировой классике назовите хотя бы единый пример сочувствия автора интересам денежного мешка, а не интересам и устремлениям души человеческой".

Юрий Назаров очень любит хорошую литературу. А недавно и сам решил себя попробовать на писательском поприще. В издательстве "Искусство" должна была выйти книга актера "Только не о кино". В ней Назаров рассказывает о доме, о детстве, о друзьях, вспоминает и дорогие ему роли: в фильмах великого Андрея Тарковского, в "Маленькой Вере". Получилось интервью с самим собой. Но только издательство приказало долго жить. В других издательствах предлагают оплатить типографские расходы, и книга выйдет хоть завтра. Видимо, это "завтра", к сожалению, не скоро наступит.

Но сначала все же были родители, семья, среда. Затем уже Гоголь и Лев Толстой. Юрий Назаров из поколения детей войны. Родился он еще в мирное время в Новосибирске, стоял теплый май 1937 года. Юрий Владимирович хорошо запомнил довоенную жизнь, но и, конечно, время войны запомнил. После сыграл у Тарковского в "Зеркале", играл взрослого человека, военрука. А рождался образ в фильме оттуда - из войны... Фильм Тарковский посвятил своей матери, тяжело и трудно вырастившей двоих детей,

Назаров мог бы сказать то же самое и о своем дорогом и самом близком человеке.

Рос Юра в женском, бабьем царстве. До семи лет ходил в женскую баню, подчас встречал там подружек из детсада. Шла война, матери было 24 года. Ей приходилось работать по 12 часов в сутки и добираться до службы пригородным поездом, час только туда. Как-то Юра пришел с улицы, нагулялся, а мать уже засыпала, было часов 10 вечера. И вдруг она заплакала, заплакала от жалости к самой себе, оттого, что она такая молодая, а без сил, уставшая, вымотанная. Тогда, ребенком, актер понял, что такое женщина, - это Божье творенье, чудо, сама жизнь, которую надо беречь и ценить. Это отношение к женщине он пронес и через все экранные работы.

Воспоминания о первой любви... Назаров: "В нашем языке есть замечательный вариант слова "любить" - "жалеть". Можно любить компот, а жалеть - человека. Где-то в четвертом классе я впервые влюбился. Ира Озерова... Конфетку хотелось ей подарить. Младший братишка едва выговаривал: хочу "пю", значит - картофельное пюре. А я так любил, что подарил бы конфету моей Ире, всю целиком. И кусочка не оставил бы брату. Мой сосед по парте, кстати, сказал, что и он влюбился в Ирку Озерову".

Юрию Назарову довелось сниматься во многих фильмах со многими красивыми актрисами: Жанной Прохоренко, Маргаритой Тереховой, Галиной Польских, Натальей Гундаревой, Светланой Тома, Людмилой Зайцевой. Признаться, что с кем-то из них было легче работать, а с кем-то труднее, он не хочет. Говорит только, что "была единственная: ее я не назову. Эта актриса не работала, она несла себя мимо меня почему-то. А другие - живые, трепетные. На съемках себя не жалели: Жанна Прохоренко, Галка Польских. А та - та ушла нынче в монастырь..."

Многие экранные герои Юрия Назарова "вышли из народа". Сам он интеллигент в третьем поколении. Со стороны матери все были врачами, одна из прабабушек закончила гимназию, затем Бестужевские курсы в Петербурге. По отцу - тоже интеллигенция, прошлого века, дореволюционная, дед был геодезистом-топографом. Жили предки Назарова скромно. Не было ни драгоценностей, ни богатства. Потому и Юрий Владимирович в "мирской" жизни выглядит "бессребреником": в простой куртке, потертых джинсах, свитере грубой вязки, с хозяйственной сумкой в руках он может ехать в метро, затерявшись в толпе, а потом запросто войти под аплодисменты в Дом кино или на сцену концертного зала, извиняясь на всякий случай: да это я со съемок, не успел переодеться... Для него это не важно. Он вспоминает, что в семье про кого-то говорили: "Ой, я так тянусь к культуре, что губы всегда мажу". Все домашние очень смеялись. Юрий Владимирович и сегодня считает, что тяготение к культуре посредством "мазания губ" - это не культура.

"Искусство - это все же кафедра. И чтобы с нее проповедовать, надо что-то за душой иметь", - слова Юрия Назарова. Мальчишкой он был недоволен собственным детством - в послевоенной жизни ему не хватало героических ситуаций. Идеалом был Павел Корчагин, гайдаровские пацаны. Из родных никто и на Гражданской войне не был, никого не убивал. Дед по отцу прошел японскую и германскую кампании, был награжден двумя Георгиевскими крестами. И за всю жизнь никого не застрелил. Свое "геройство" Юрий Владимирович в молодости подтверждал удивительными поступками.

Он критически смотрит на себя семнадцатилетнего: был дурак дураком, маменькиным сынком, на тройки окончившим музыкальную школу. Но, узнав о том, что местный новосибирский театр "Красный факел" собирался в Москву на гастроли, Назаров устроился туда рабочим сцены - так хотел встретиться в столице с Михаилом Шолоховым, который жил тогда в Староконюшенном переулке. Отчаянного паренька долго не впускали в квартиру, но ему все же удалось прорваться к великому писателю сквозь всякую челядь. Шолохов услышал шум, вышел и спросил: "Что тут случилось?" - "Михаил Александрович, - сказал Юрий, - не знаю, как дальше жить". - "Учись, сынок, учись, - ответил писатель. - Глаза у тебя живые, крепкие". И был совершенно прав. Глаза у Назарова никогда не "суетились". Впоследствии судьба вновь свела актера с классиком русской литературы, но уже в кино. Он снялся в экранизации рассказа Михаила Шолохова

"Чужая кровь" - драме "Непрошеная любовь" (1964), поставленной режиссером Владимиром Монаховым, и эта роль стала одной из лучших его работ...

В 1954 году Назаров со своим однокашником и другом с седьмого класса, а теперь известным писателем Виктором Лихоносовым отправился поступать в Щукинское училище. Витя отчаянно рвался в артисты, а Юра решил просто его поддержать. Но поступил Назаров, и из него получился талантливый актер, а Лихоносов стал в конце концов талантливым писателем.

Проучившись полгода в Щукинском училище, Юра Назаров оттуда сбежал. Ведь пришел он учиться туда просто так, был уверен, что не поступит, и поедет туда, куда зовет страна, - на целину. Примеры для подражания были. Горький, прежде чем за перо взяться, жизни повидал, Толстой по четвертому бастиону полазил, Щукин с фронтов Гражданской войны пришел в актеры, - считал юноша. Отговаривать его пытался замечательный актер и наставник Юрий Васильевич Катин-Ярцев, но все было бесполезно. Упрямый студент стоял на своем. Тогда его направили к ректору Щукинского училища, Захаве. Он похвалил за благородные идеи, но заставил сдавать зачеты за полугодие, думал, будущий актер одумается. Не тут-то было. Назаров все сдал, забрал документы и уехал на строительство мостов в Казахстан. Четыре месяца отработал разнорабочим на линии Акмолинск - Карталы стропальщиком, бетонщиком, проходчиком... Потом вместе с Лихоносовым вернулся в Новосибирск, работал в стройконторе, пробовал поступить в сельхозинститут. Но на месте не сиделось - отправился молотобойцем на Дон, но потянуло в море - пошел в Одесскую мореходку. Два года обивал пороги военкоматов, чтобы в армию забрали. Повестка пришла в 19 лет, когда Юра Назаров уже расхотел нести службу. Порвал повестку, сел в поезд и поехал в Щукинское "перепоступать". В военкомат пришел с бумажкой, что учится в театральном училище. Тогда Назаров просто вынужден был стать артистом.

Первой серьезной ролью стала работа в фильме Леона Саакова "Последние залпы" - экранизации одноименной повести Юрия Бондарева. Фильм вышел на экраны страны 9 мая 1961 года. Кстати, Назаров до сих пор недоумевает, почему его так часто режиссеры любят в военных ролях снимать? Смеется: "Я же сутулый, косолапый. Может, потому, что сапоги кирзовые и телогрейки обожаю?" Вместе с Юрием Назаровым снимались Михаил Козаков, Кирилл Столяров. Действие фильма происходит весной 1945 года. В Карпатах у самых границ с Чехословакией идут последние бои. На этом участке фронта уже никто не ждет больших военных операций. Впереди мирная жизнь... Немецкая группировка, выйдя из кольца окружения, стремительно направляется к городу Марице, куда только что вошли словацкие партизаны. Небольшая артиллерийская батарея капитана Новикова получает задание во что бы то ни стало задержать немецкие танки... Гораздо позже, в 1972-м, Назаров снова столкнулся с военной прозой Бондарева. Блестяще сыграл роль сержанта Уханова в картине "Горячий снег" режиссера Гавриила Егиазарова.

Кстати, в кино Назаров попал с двадцати одного года, а в театр - с двадцати семи. После окончания Щукинского училища Юрий Назаров три года служил в Театре Ленинского комсомола. И все никак не мог решить, нужна ли ему актерская работа. "На сторону" глядел. А тут грянуло сокращение штатов, его и уволили. К тому времени актер снялся в главных ролях уже в десяти картинах, опять затосковал, бросил кино и уехал на родину, полтора года проработал на земснаряде. Начал сдавать экзамены в институт инженеров водного транспорта. По счастью, со студии пригласили сразу на две большие роли, ставку повысили. Назаров рассказывает: "И вот я лежу и думаю: тебе, дураку, двадцать пять лет скоро, в технике баран полный, может, в артистах все-таки остаться? Вот и остался. В штат Театра-студии киноактера взяли..."

На вопросы, почему он несколько раз пытался бросить профессию, актер неизменно отвечает: "Я ко всему подхожу серьезно и очень обстоятельно. И искусство ради искусства меня мало волнует. Если это искусство, а не то, что нам сегодня изображают, оно должно влиять на жизнь, помогать найти что-то. Это воспитание нравственности. Если тебе понравился герой, ты заинтересуешься его судьбой, ты влезаешь в эту душу. Мы в детстве с пацанами очень горячо обсуждали, что вот зря Петька в "Чапаеве" сразу две гранаты кинул, можно было одной обойтись, а вторую сохранить... А ведь если тебя волнует что-то не свое - это и есть основа нравственности. Не собой заниматься, а войти в положение другого".

Но до этого был "Андрей Рублев" Андрея Тарковского - одна из самых дорогих для Назарова киноработ. Тогда в обстановке полнейшей несвободы родился вечный шедевр. Тарковского, Шукшина, Распутина, Вампилова актер считает первыми среди первых из его поколения. В сложное время родились, но смогли развить свой талант, проявиться. Прошли школу несчастья, преодоления, необходимую для того, чтобы стать великими.

Фильм "Андрей Рублев" был показан в московском Доме кино в декабре 1966 года. Тогда же проходила приемка картины начальством. Ее смотрели на самом верху, в Политбюро. Поправок и замечаний было много, Тарковскому пришлось вырезать из фильма 400 метров пленки. Затем еще 174 метра. К счастью, в Госфильмофонде сохранилась полная копия произведения, которое в оригинале называлось "Страсти по Андрею". И все же картину запретили. Правда, ее продали во Францию, и она участвовала в Каннском фестивале вне конкурса. В СССР "Андрей Рублев" вышел в прокат 19 октября 1971 года.

"Андрей Рублев", при всей скудости дошедших сведений о художнике русского средневековья, делался как фильм исторический, тут - его художественная, эстетическая значимость для всего нашего исторического кинематографа. Одна из восьми киноновелл, из которых состоит фильм, - "Набег" с участием Юрия Назарова - снята режиссером с впечатляющей силой, на высочайшем изобразительном уровне. Это страшная и горькая новелла, выросшая из свидетельств истории.

Летом 1410 года нижегородский князь вступил в сговор с ордынским царевичем и послал с ним к Владимиру своего боярина Семена Карамышева. Татары подошли к городу лесом, из-за Клязьмы. Часть горожан затворилась в Успенском соборе. Старинные источники, в которых отразился ужас современников, живых свидетелей, буквально вопиют о зверствах, бесчинствах степняков, их дикой свирепости, плачут о гибели мирных жителей русских сел и городов.

Тарковский в фильме идет на неожиданный, полный художественной дерзости шаг. Он смещает историческое время ради драматизации судьбы Андрея Рублева.

Тарковский в фильме вводит образ изменника-князя, приведшего к мирному Владимиру ханское войско. Под православными хоругвями скачут на экране татары. Под султанами из конских хвостов, украшенными колокольчиками, - русские ратники. Хан и князь вместе возглавляют это странное войско, их кони мчатся рядом. Князь выводит союзников к броду через Клязьму, сообщает об отсутствии во Владимире рати.

Князь у Тарковского - безымянный. Это младший брат князя Великого, который в фильме также ни разу не называется по имени. Режиссер обобщает образы власть имущих: обе роли потрясающе исполняет один актер - Юрий Назаров. Тот и другой князь Юрия Назарова, Большой и Малый, похожи как две капли воды, оба способны на вероломство, нарушение клятвы, на убийства и жестокость ради собственной политической выгоды, ради удовлетворения своего непомерного тщеславия. Новелла "Набег" перебивается кадрами-вставками воспоминаний младшего князя, это сцена примирения братьев в храме, куда прибыли они по настоянию митрополита. Всего-то год назад обнялись братья перед алтарем, а вот теперь один из них, обделенный великокняжеским титулом, нарушил крестное целование, изменил клятве, переметнулся на сторону заклятых врагов Родины.

Назаров и Тарковский учились "параллельно". В 1954-м Тарковский поступил во ВГИК, а Назаров - в Щукинское. Оба закончили вузы в 1960 году. Первый фильм с участием Юрия Назарова "Последние залпы" как-то показали во ВГИКе, тогда-то Тарковский и обратил внимание на незаурядного актера. Пригласил на пробы в "Иваново детство", но утвердили Валентина Зубкова, не имевшего специального образования, - артиста от Бога - Юрий Владимирович считает его одним из своих учителей. Но Андрей не забыл о Юре и вспомнил о нем, задумав "Андрея Рублева". Дал прочесть сценарий. Состоялся первый разговор режиссера и актера. "Ну как? Кого хотели бы сыграть?" - "Ну, мужичка какого-нибудь, в лапотках, в лохмотьях..." - "Но этого ведь мало". - "Может, Бориску?.." И тут, как говорит Юрий Владимирович, "его послали далеко"... Позже Тарковский был в гостях у Назарова и задумчиво произнес: "А может, Бориску и надо было бы тебе играть..." Актер не поверил, подумал - режиссер слукавил в благодарность за гостеприимство. Но попалось ему на глаза интервью, где было сказано, что Бурляев буквально вымаливал роль Бориски у Тарковского, а тот собирался снимать 30-летнего артиста (подходил Назаров), но Коля сумел его переубедить. Сейчас Юрий Назаров считает, что это было абсолютно верное решение. И если бы все-таки свалилось на него такое огромное актерское счастье - сыграть Бориску в новелле "Колокол", фильм от этого проиграл бы. Ведь Бориска и Рублев - два автопортрета Тарковского, даже ногти грызут, как сам Андрей. И разница в возрасте героев была логически необходима. Бурляев в образе Бориски - пацан, нервный, заика - был на своем месте. Тарковский все делал осознанно, с пониманием и чувством меры.

А Назаров "стал княжить" благодаря "пасьянсу". Пришел он на студию, не брит, не причесан, а тут Саша Лиханский, ассистент режиссера, начал его снимать. Потом разложили фотографии на столе и из этого "пасьянса" стали выбирать, на какую роль подходит. Князья. А актер их в сценарии даже и не заметил. Но согласился, Тарковскому никто никогда не отказывал.

Как рассказывал Анатолий Солоницын, первоначально режиссер задумывал широкую сюжетную линию с участием братьев-князей. Впоследствии она была изменена. Действие должно было происходить так. В то время как Малый князь вместе с татарами совершает набег, Большой князь находится в Литве по дипломатическим делам. Но в его отсутствие за младшим братом по его приказу начинают "охоту". И вот, когда Рублев в ужасе бежит из разоренного татарами Владимира, из сожженного Успенского храма, на степной дороге он находит Малого князя с копьем между лопаток. Тот умирает у него на руках, и перед смертью говорит: "Кабы не эта власть, как бы я любил брата..." А в то же время возвращается из поездки великий князь, и вдруг конь его спотыкается на ровном месте и падает. И понимает князь, что сердце ему вещует: умер кто-то из близких - его кровный брат и враг...

Вторая встреча с Тарковским произошла на картине "Зеркало". Роль военрука для Назарова также одна из немногих любимых, та, которой он гордится.

"Зеркало" (1974), как и "Ностальгия", - исповедальный фильм Тарковского, может быть, даже более исповедальный, чем "Ностальгия". История предвоенного и военного детства, пластично и полнокровно-поэтически воссозданная в картине оператором Г. Рербергом, сопрягалась здесь с историей матери, которая осталась в памяти сына молодой, красивой, независимой, умницей. Матери, Марии Ивановне Вишняковой, пришлось развестись с отцом - будущим крупным поэтом Арсением Тарковским. Сын остался с матерью, она работала корректором, был с ней в эвакуации, на Волге, в городке Юрьевец. В своем фильме Андрей Арсеньевич впервые сам читает стихи отца, затем Арсений Тарковский прозвучит в "Сталкере".

Сложная структура "Зеркала", как и в "Андрее Рублеве", держится на взаимопроникновении новелл. В них Андрей Тарковский, склонный к самовыражению, раскрывает свой внутренний мир. Для режиссера образ зеркала - это вероятность уйти в прошлое, в чистую природу, в мир молодой матери, которая после развода посвятила жизнь воспитанию детей. Кадры-символы, кадры-метафоры реализуют в фильме оптическую память автора: какой-то плетень, сруб колодца, тропинка к елкам возле деревенского дома, кринка с парным молоком, светлое полотняное платье мамы (Маргарита Терехова), контуженый военрук (Юрий Назаров), смирная птичка на зимней шапке на голове - все это наращивает для зрителя смысл картины.

И вспоминает Юрий Владимирович, что никогда близко не общался с Тарковским, только по делу. Но всегда знал, что ему как актеру надо соответствовать великому режиссеру. Назаров благодарит судьбу за эту встречу. "Спасибо, Андрей Арсеньевич". - "Юрочка, я тебя помню, не забуду". И каждый из них пошел в свою сторону.

В кино Назарову трудно назвать своих учителей. Человек учится сам, и на хорошем и на плохом. "Я брал то, что отвечало движениям моей души, находило резонанс, отклик.

Смотрел на актеров, режиссеров. Я люблю классическое советское кино, которое вошло в мировую классику. Смирнов, Хуциев, Кулиджанов - вот те, с кого я брал пример". Особенно дорог Назарову Георгий Михайлович Калатозишвили - оператор по образованию, талантливый человек, который снимал по душе и по совести. Вместе они работали на картине "Кавказский пленник" по повести Льва Толстого. Юрий Назаров, используя минимум выразительных средств, сумел создать запоминающийся образ Жилина. Показательный эпизод. Одна из сцен была "непонятна" актеру, а режиссер не помогал, только смотрел и молчал. Тогда Назаров решил просто прочесть текст роли. И видит, Калатозишвили сидит и морщится, как будто у него желудок болит. Тут актер понял, что что-то не то. Мучился, искал образ и вдруг вспомнил Тараса Бульбу... И как будто у режиссера "желудок сразу прошел"...

После, на съемках фильма "Красная палатка", в 1000 километрах от Северного полюса, на Земле Франца-Иосифа, консультантом фильма был штурман Северного морского пути. Как-то этот штурман рассказал драматическую историю о том, как разбился вертолет с киношниками. Была паника, и только один из пострадавших оставался спокоен и контролировал ситуацию, помогал спасти людей. И оказалось, что это и был Калатозишвили, Тито, а в вертолете был и его сын. Калатозишвили дружил с Тарковским, сценаристом Артуром Макаровым.

В 1974 году вышла на экраны картина "Земля Санникова" режиссеров Альберта Мкртчяна и Леонида Попова. Фильм сразу же стал лидером проката и до сегодняшнего дня часто демонстрируется по телевидению. Увлекательный фантастически-приключенческий сюжет захватывает зрителей. Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала путешественников, но никто не мог достичь ее. Политический ссыльный Ильин снаряжает к недосягаемой земле экспедицию, которую финансирует золотопромышленник, надеющийся на то, что эта земля богата золотом. Они обнаруживают среди ледяного безмолвия цветущий оазис. Но выясняется, что вскоре он должен быть уничтожен землетрясением... Юрий Назаров играет большевика, бежавшего от властей на край земли, на которой и находит свое призвание и место для воплощения в жизнь "коммунистических идей". Он отказывается вернуться домой и остается, чтобы показать людям, населяющим эту неосвоенную и дикую страну, что такое счастливое общество. Вместе с Назаровым снимались Владислав Дворжецкий, Олег Даль, Георгий Вицин, Махмуд Эсамбаев, Николай Гриценко.

В мае 2001 года Олегу Далю исполнилось бы 60 лет. На памятный юбилейный вечер в Доме кино пришли многие известные актеры, друзья, которым довелось встречаться с ним в жизни и на съемочной площадке: Игорь Дмитриев, Валентина Талызина, Александр Збруев, Валентин Никулин. Пришел и Юрий Назаров. Он мог рассказать пришедшим только об одной совместной работе с Далем - фильме "Земля Санникова". Он запомнил Олега не только как прекрасного актера, но и как душевного человека, так рано ушедшего и многого не успевшего сделать... Его памяти актер необыкновенно прочувственно прочел "Я убит подо Ржевом" Твардовского. На вечере прозвучала редкая фонограмма замечательной песни из фильма - "Есть только миг" - в исполнении самого Олега Даля. Эта песня уже давно вошла в концертный репертуар Юрия Назарова и пользуется всенародной любовью.

70-80-е годы для актера Юрия Назарова - время, когда он был необычайно востребован и популярен. Перечислять его тогдашние работы можно долго, вот лишь некоторые из них: "Трактир на Пятницкой" (1977), "Ветер странствий" (1978), "Особых примет нет" (1978), "Антарктическая повесть" (1979), "На таежных ветрах" (1979), "С любимыми не расставайтесь" (1979), "По данным уголовного розыска..." (1980) "Александр маленький" (1981), "Давай поженимся" (1982), "Не было печали" (1982), "Демидовы" (1983), "Признать виновным" (1983), "Жил-был доктор..." (1984), "Очень важная персона" (1984), "Бармен из "Золотого якоря" (1986)... Но эпоха соцреализма заканчивалась, началась "перестройка" и в кинематографе. Кино, воспитывающее нравственность, оказалось за бортом. Начиналось время снятия всяческих запретов и полнейшей свободы. Так мы подошли к этапной работе Юрия Назарова - роли отца в фильме Василия Пичула "Маленькая Вера". Эта картина подвела черту под кинематографом советским и открыла экран потоку "перестроечных" картин - беспросветных, безнадежных, проще говоря, "чернухе", - якобы отражающих настоящую жизнь, без прикрас. "Маленькая Вера" стала манифестом сексуальной революции в России и лидером проката в 1988 году. Исполнительница главной роли Наталья Негода была признана не только "самой лучшей", но и "самой сексуальной актрисой", ее сразу же пригласили на съемки для журнала "Плейбой".

Действие фильма происходит на промышленных окраинах города Жданова, на фоне унылых пейзажей, железнодорожных путей, ржавых кораблей, общежития и хрущобы, среди озлобленных нищих людей и бурно веселящейся молодежи "без комплексов". Юрий Назаров сыграл сильно пьющего, малообразованного отца Веры, тщетно пытающегося урезонить непокорную юную дочь, сыграл трагедию несчастного маленького человека. В творческом тандеме с замечательной актрисой Людмилой Зайцевой они блестяще изображают измученных, уставших от непосильной жизни родителей, не понимающих, чего же еще надо от них детям. Не знают, как понять своевольство Веры, как и почему она выросла такой: грубит, курит, приходит под утро... Из-за непонимания "отцов и детей" отдаляется от родителей Вера, из-за него погибает и герой Назарова. Выхода нет. Почему же актер Юрий Назаров, представитель другого поколения, носитель гуманистических идей на экране и в жизни, ностальгически вспоминающий Советский Союз и советское кино и радеющий о светлом будущем нашего Отечества, все же согласился участвовать в "перестроечной чернухе"?

Юрий Назаров: "Когда я сценарий прочел, мне сниматься в чернухе не захотелось. И от режиссера Васи Пичула я это не скрывал. "Васенька, - говорю, - а тебя не смущает, что я непьющий человек давным-давно и похмеляться никогда не мог? (Действительно, в жизни Назаров не пьет, иногда только может позволить себе кружечку пива. - К. Т.) Есть у нас актеры, которые знают тему гораздо глубже". - "Нет, - отвечает Вася, - не смущает". Тогда я ему свою правду и выложил. Единственное, что привлекало меня в фильме, так это тема боли. Ведь Верин отец детей-то любит. Но в душу им залезть не умеет. Любит, но дубово, по-темному. Это горе его. И неспроста гибнет именно он, хоть и ножиком махал. Вот эту самую боль хотелось сыграть - которая от дури. А вообще мне неудобно было в фильме сниматься. Потому что для меня если чувства добрые лирой не пробуждать, тогда зачем он? Помню, когда мы с фильмом по всей стране катались, в Ленинграде попали в какой-то киноклуб. Там столько жутко умных слов нам наговорили! И вдруг поднимается какая-то женщина и чуть не с рыданиями: "Да что вы все про режиссуру и монтаж? Жить-то как?" Так вот, на этот главный вопрос наш фильм ответа не дает. Мне нравится в нем реализм "ковыряния" в жизни, но там нет осмысления той жуткой действительности, которая сгнобила бедных маленьких людей". А потому не может Юрий Владимирович назвать "Маленькую Веру" своим любимым фильмом. Хотя актер получил за исполнение роли "папки" в этой картине приз на кинофестивале "Созвездие" (кстати, единственную свою кинонаграду), да еще "три сталинские премии" - тысяч пятнадцать рублей. Потом не знал, что с такими деньжищами делать, не привык он к богатству, да и не привыкнет никогда. Знает, что никакие миллионы человеку счастья не приносят.

В 90-х Юрий Назаров, ветеран экрана, снялся в десяти картинах, правда, кажется, не все они вышли на экран. Один из фильмов снимался в Екатеринбурге, на Свердловской киностудии. Картина режиссера Николая Гусарова называлась "Казачья быль", о походе царя Ивана IV на Казань. Сыграл атамана - но гонорара не получил. Фильм участвовал в конкурсе на МКФ "Золотой Витязь", хотя в титрах год производства - 1997-й. То же самое было на "Мосфильме", а потом и с фильмом режиссера Панина, по Андрею Платонову, о поэте Кольцове. То денег не хватило на досъемки, то на музыку и озвучание, то в монтажной отказали, то материал кем-то перекуплен. Грустно. Юрий Владимирович видит за этим политические игры. Там, где большие деньги, там нет места настоящему искусству, нет места настоящему кинематографу. Но актер не умеет сидеть сложа руки, вот и носится сейчас, как "бешеный таракан", в поисках работы, хоть и не умеет "торговать собой".

Но время-то - "рыночное". Работать, правда, приходится все больше "на общественных началах". И все же кое-какие проекты с участием актера на экран попадают - на телевизионный.

Юрия Владимировича часто стали приглашать в сериалы. Он снялся в продолжении "Самозванцев" вместе с Михаилом Ульяновым и Людмилой Поляковой, "Черемушках", "Воровке" с Лидией Вележевой, "Салоне красоты" с Ольгой Кабо. Удачной считает работу в "Играх в подкидного" Клименко. Участвовал и в кинопроекте "Газпрома". Фильм "Под Полярной звездой" режиссера Максима Воронкова посвящен истории освоения северных газовых месторождений и снят по мотивам книги одного из членов совета директоров "Газпрома" - всего планировалось создать 8 лент. Премьера уже состоялась в Доме кино.

Сегодня многие киноактеры играют в театрах, участвуют в антрепризах, гастролируют со спектаклями по стране. Юрий Назаров расстался с театром не по своей воле.

И с 1963 года Юрий Назаров был актером Театра-студии киноактера. Рядом были Людмила Зайцева, Валентина Теличкина, Геннадий Корольков. Но не вписались они в нынешнюю "капиталистическую" систему. Назарова три раза увольняли и наконец уволили - предложили остаться с предоставлением должности билетера-гардеробщика или уборщика. Но он посчитал, что образованием не сгодится, вдруг не справится. Из последних ролей в 90-х, что Юрий Назаров сыграл на сцене родного Театра-студии, был горьковский Лука из пьесы "На дне". Эдуард Марцевич, прекрасный актер, специально для него сделал постановку. Лука - верующий странник, пытается как-то помочь людям, а ничего не получается. Станиславскому с актерами надо было ходить на Хитров рынок, а здесь ходить было не надо, народные и заслуженные артисты играли в своем и вполне сходили за обитателей ночлежки. Даже декорации нашли на соседнем пустыре. Грима не было, Юрий Владимирович просто перестал бриться и отпустил бороду... И получилась одна из лучших постановок в Москве. Все выкладывались без остатка, ведь появилась редкая возможность быть востребованными. Но и эту возможность общения со зрителями у киноактеров отняли. Спектакль закрыли, как объясняет Назаров, потому что он о человечности, а ныне царствует западный индивидуализм. Не современно и не актуально... Золотой телец восторжествовал над совестью, над разумом, над нравственностью.

В Щукинском училище у Юрия Назарова была замечательная патриотическая школа. Играли Островского, Гоголя. Много позже Юрий Назаров побывал в Брянске по приглашению Фонда имени Тютчева на дне рождения великого русского поэта. На торжественном вечере актер прочел несколько произведений Тютчева и Пушкина, в которых они как будто спорили, оппонировали друг другу. Классики думали: каким путем пойти России? Вопрос этот они видели с разных сторон. Присутствовавший там Василий Ливанов воскликнул: да это не выступление, а целая диссертация! Да, Назаров всегда обращается к классической русской литературе, черпая там силы и находя ответы на все вопросы современности.

"Если вы стоите на пути к капиталу - вы перешагнете через мать, жену, детей. Гоголь выдумал Чичикова. Прохиндей. Островский в "Бесприданнице" вывел деловых типов: Паратов, Кнуров. Кто они? Что, они остановились, когда интересы кармана сделались выше человека? Подумаешь - Лариса Огудалова, влюбленная в Паратова до беспамятства! Ну и Бог с ней! Очаровательная женщина, но впереди-то у него золотые прииски. Кнуров берет Ларису содержанкой, но ведь это аморально. Я убежден: миром должны править разум и совесть. У меня красной книжки никогда в кармане не было. Я в партию не вступал и не собираюсь. Но я считаю, что главная русская идея - это соборность. Мысль об интересах общества, о правильной жизни на земле - главный урок нашей классики. Она далека от денежных выгод".

Назаров частенько обращается к великому Пушкину, особенно говоря о сегодняшней России. "Да ведают потомки православных земли родной минувшую судьбу" - так еще в "Борисе Годунове" учил поэт. Собственную историю надо не восхвалять и не проклинать. А всего-навсего изучать. Почаще вспоминать государя Петра Великого, который еще в 1720 году в предисловии к "Морскому уставу" предупреждал: "Чуждые историки о народе нашем не с прилежным любопытством писали". Невероятная путаница в мозгах у всех сегодня: демократов и патриотов, молодых и старых. А ведь о нас, кроме нас, позаботиться некому.

Отстаивает свою гражданскую позицию актер и во время концертных выступлений. Назаров не только прекрасно читает стихи и прозу, но и поет. Он, по природной скромности, не может поручиться за качество исполнения, но за репертуар готов ответить. Это опять же классика. Выступает он не один, а с очаровательной партнершей. Людмила Васильевна Мальцева из школы Малого театра, закончила Щепкинское училище, аспирантуру - как культуролог-исследователь, и даже факультет страноведения Сорбонны. У нее - голос, у Назарова - гитара. У него - слух, у нее - артистизм. Петрарка, Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Цветаева, Достоевский, Чехов. Романсы. Казачьи донские песни. Кстати, оказывается, Юрий Назаров может выступать не только в амплуа страдальцев, военных или борцов за идею. Ему великолепно удается любовная лирика. Когда он читает или поет, женщины в зале часто плачут... Репертуар постоянно обновляется. Бывает, что показывают актеры свою программу в том или ином зале, им говорят, да, замечательно, такой концерт стоит не меньше тысячи долларов. Но почему-то они этих денег не видят. Хотя кое-что платили и платят. Кроме Москвы, Юрий Назаров и Людмила Мальцева работали в шолоховских местах на Дону, в Минске, Брянске, на Иртыше и Оби, ездили по Великому транссибирскому пути из Москвы во Владивосток. Остановки - творческие встречи в Вятке, Перми, Омске, Новосибирске, Красноярске, Хабаровске. Побывали даже в неспокойной Абхазии. И вот уже на протяжении семи лет - концертные площадки, выступления, зрители... Актеру необходимо живое общение с залом, непосредственный отклик.

...И вот на сцене, с гитарой в руках, небрежно откинув непослушные седые волосы со лба, Юрий Владимирович негромко начинает: "Не пробуждай воспоминаний минувших дней, минувших дней..."

Ксения Тюрина

» Звезды нашего кино




Сергей Бодров-младший Алексей Жарков Екатерина Васильева Сергей Бондарчук Людмила гурченко  
 
 
 
©2006-2024 «Русское кино»
Яндекс.Метрика