"Я шагаю по Москве" фильм Георгия Данелия

Свой новый принцип кинематографического сюжетосложения Данелия использовал не только в фильме "Путь к причалу", но и в "Я шагаю по Москве".

"Я" - это Колька, молодой рабочий метростроевец, которого играет совсем юный и очень обаятельный Никита Михалков. Шагает Колька по своему родному городу Москве в течение одного дня - с раннего утра, с окончания ночной смены, до позднего вечера, до начала следующей ночной смены. Поспать Кольке за этот день почти не удается. Различные дела и делишки все время подворачиваются ему, разные люди встречаются, случаются всякие происшествия, и многие чувства прямо и непосредственно касаются его открытой и доброй души.

Ничего особенно, скажем сразу, с Колькой не происходит. Ни несчастий, ни бед никаких, слава богу, он не испытывает. И подвигов никаких тоже не совершает. Но полюбить этого парня мы успеваем. Полюбить за неизменную готовность всем помочь, все распознать, вовремя принять участие. Совершенно бескорыстно. Очень энергично. С подкупающей веселостью, с веселящим душу озорством.

Существенные события происходят в жизни Колькиных друзей. С Володей Колька познакомился, собственно, в метро, случайно. Володя, сибиряк, автор первого напечатанного рассказа, впервые видит Москву, впервые разговаривает с настоящим московским писателем и знакомится с девушкой, которую, вероятно, полюбит. Во всех этих событиях Колька принимает непременное участие. Он показывает Москву. Он сопровождает Володю к писателю. Он знакомит его с девушкой, которая нравится и ему. Но не слишком досадует на то, что предпочтение отдается Володе.

...Побывав за этот день еще в церкви, в ГУМе, в парке культуры и отдыха, в отделении милиции, Колька с последним поездом метро отправляется на работу. Поднимаясь на пустом эскалаторе, он поет песенку: "Бывает все на свете хорошо, в чем дело сразу не поймешь..."

Эти слова как нельзя лучше выражают содержание фильма. Он полон оптимизма, радости жизни, ощущения, что все на свете хорошо. Но что особенно хорошо и, главное, почему хорошо, авторы фильма не объясняют.

Обаятельный герой, который добровольно, доброжелательно и заинтересованно вмешивается во все, что встречается ему на пути, конечно же, говорит о высоких моральных качествах нашей молодежи, о ее активной позиции в жизни, о хозяйском, неравнодушном подходе к окружающему, о чистоте, доброте. Утверждение этих качеств является основной идеей фильма. Но отсутствие у героя четкого, осознанного стремления к чему-либо, отсутствие у него конфликта, трудностей, которые нужно преодолевать, то есть всего того, что в старину называлось единым драматическим действием, создает впечатление легковесности, легкомыслия. Милые дети! - можем умиляться мы, старшие. Какие они добрые, славные. Нам бы их заботы! Какое счастье, что тревоги их столь мимолетны, что сомнений у них нет, если не считать сомнениями забавные и совершенно наивные колебания Саши насчет женитьбы. О безоблачная пора счастливой юности!

Конечно, не такие умиленные, розовые эмоции хотели вызвать авторы фильма у своих зрителей. Но боюсь, что среди многих теплых, светлых, радостных чувств, вызываемых фильмом, умиление все же присутствует.

То обстоятельство, что жанр фильма "Я шагаю по Москве" можно определить как лирическую комедию, не меняет дела. Конфликт в комедии, по-моему, должен быть, а серьезные мысли могут возникать и у смеющегося зрителя. Вспомним "Сережу" - фильм, поставленный в такой же светлой, лирико-иронической манере, с элементами комедийной эксцентричности. Насмеявшись, зритель задумывается над проблемами, возникающими даже перед детьми. После просмотра "Я шагаю по Москве" я думал, что не все так просто, легко и мило в жизни самых бесшабашных, самых развеселых парней и девчат. Почему же такие чуткие, талантливые и, главное, такие молодые художники, как Г. Данелия и Г. Шпаликов, прошли мимо сложности?

...В фильме много остроумия, много свежести, его кинематографический язык свободен, современен. Некоторые эпизоды настолько хороши, что хочется их пересказать, но сделать это трудно: их нужно увидеть на экране, настолько они кинематографичны.

Когда в потоках утреннего света по пустынному залу аэропорта, танцуя, движется девушка, ощущаешь и радость и беспокойство, как перед дверью в будущее. За стеклом - аэродром, бескрайние просторы страны, огромная кипучая жизнь. А девушка полна собой, своим собственным счастьем. И они сливаются в единый образ: огромная могучая страна и маленькая, танцующая от счастья девушка.

...Образ светлого, беспокойного, многолюдного и радостного города - одно из лучших художественных достижений фильма. Оператор Вадим Юсов после замечательной своей работы над "Ивановым детством" еще раз показал большой талант и окрепшее мастерство. Его аппарат, как и требует нынешний уровень киноискусства, подвижен, наблюдателен, активен. Но многочисленные панорамы и наезды, разнообразнейшие ракурсы, следование за движущимися объектами не делают изобразительное решение фильма случайным, инертным. В. Юсов отлично владеет композицией, умеет ненавязчиво, но внятно выделить в кадре важное, основное, умеет светом создать характеристику натуры и помочь актеру сыграть настроение, состояние.

Москва показана Г. Данелия и В. Юсовым увлеченно, свежо, разнообразно. И шумный блеск центральных площадей, и праздничная суета бульваров, и тихая теснота переулков, и движущийся простор проспектов, и уходящие ввысь окна новых корпусов, и толстые бока уютных старых флигельков - все это показано интересно, по-своему. Для москвичей, влюбленных в свой город, есть особая сладость в узнавании на экране мест, в которых происходит кинодействие.

Очень часто я не сразу узнавал в фильме хорошо знакомые дома, углы, проезды. Но, узнав, испытывал двойную радость: неожиданным ракурсом, непривычной точкой зрения Данелия и Юсов раскрывали для меня новую, неизвестную мне красоту Москвы.

Музыка Андрея Петрова, как и в его предыдущей совместной работе с Данелия, в фильме "Путь к причалу", построена на разработке лирической песенной темы. Но это не делает музыку фильма скупой или однообразной. Режиссер и композитор чутко прислушиваются к звучанию города. И в музыкальную ткань фильма входят и звуки радио, патефонов, оркестров, и отдельные фразы популярных мелодий, и поющие и смеющиеся голоса.

Все актеры играют естественно и свободно. Правда, сложные задачи перед ними не встают. Отсутствие конфликта, драматической борьбы делают достаточной естественность в несложных, хорошо известных всем молодым людям ситуациях. И молодые актеры свободно играют самих себя.

Но есть в фильме и серьезное актерское достижение. Это В. Басов в роли полотера. Роль обывателя и пошляка, развязно рассуждающего об искусстве, сыграна Басовым очень зло, тонко и точно. И особенно забавно то, что, сделав своего полотера вполне достоверным, артист открыто выразил свое отношение к нему - презрительное, ироническое.

Сцена с полотером не имеет никаких связей с другими сценами фильма, она решена как вставной концертный номер. Однако она несет весьма существенную идейную нагрузку: в ней авторы фильма формулируют свои художественные позиции, вернее, те методы, приемы, традиции, с которыми они не согласны и которые стремятся опровергнуть и преодолеть.

Разбирая рассказ молодого сибиряка, пошляк-полотер требует, во-первых, тематической определенности.

"Полотер. О чем рассказ-то?

Володя. Ну... в общем, о хороших людях.

Полотер. Мало!"

Затем полотер, вслед за Чеховым, требует, чтобы висящее на стене ружье стреляло - то есть отбора, осмысленности художественных деталей. Далее он ищет сути, основной сути и, наконец, хочет правды характеров.

Мне страшновато выписывать эти эстетические взгляды пошляка-полотера, потому что, увы... я их разделяю. Мне хотелось бы большей определенности и вместе с тем сложности ситуаций, деталей, характеров. Мне было бы тем радостнее, чем больше ситуаций, деталей "стреляло" бы, то есть имело смысловую нагрузку.

...Я отлично понимаю, что многие наши молодые кинематографические художники ищут новые, более свободные, близкие к повествовательным драматические формы. Я, сочувствуя этим поискам, сознаю их закономерность. Я приветствовал свободное, фрагментарное построение сюжета в "Сереже" и во "Вступлении", мне нравилось, что в "Пути к причалу" сюжет как бы переливается через края фильма, что судьбы героев шире сюжетных рамок. Я вижу много интересного и в композиции "Я шагаю по Москве". Но я не вижу в ней стержневой, обобщающей мысли, не вижу позиции художников.

И я должен сказать, что тонкий, жизнерадостный и отлично сделанный, этот фильм лишен тематической определенности, ибо его человеческие характеры хоть и привлекательны, но не глубоки, что ясной и свежей мысли я в фильме не усмотрел. Однако я уверен, что Г. Данелия и Г. Шпаликов найдут такие драматические конфликты, которые раскроют нравственный мир нашей молодежи и такие характеры, которые заставят нас не умиляться, а радоваться, верить и размышлять.

Р. Юренев. 1982

Библиотека » Георгий Данелия